素描与设计的相生关系！

设计是素描的归宿，要想设计好一部作品，素描的训练是必不可少的，传统写实性素描的学习不能忽视。

素描与设计自古以来就紧密联系，文艺复兴时期，艺术大师达・芬奇就有了飞行器的设计，这是个经典的设计范例，同时又是一幅典型的设计素描。”素描作为感知世界的方式和表达的语言，既具有自身的独立性，更成为平面设计创作与研究的前提。这就需要设计师放弃以往对素描的简单认识，从中找出一些设计的新思路。 

素描与平面设计的关系 

随着时代的发展，当代素描概念的外延在不断地放大与延伸，素描不再是简单的再现。国际的交流，不同意识形态与人文背景的差异，导致素描形态呈现出多样态格局，成为独立的艺术创作，不只是具有底稿的作用。设计素描的出现就是一个最典型的例子。但是素描基本功的学习也是非常重要的，如果抛弃了传统素描的训练，就如无源之水、无本之木。我们应该在学习基本造型能力的同时，重视思维的培养和创新，使得素描由规矩走向自由。 

平面设计也不仅仅是视觉的表现，更重要的是信息的传递。当今时代很多设计师利用电脑软件设计图纸，使设计出的作品缺少了灵性。平面设计需要借鉴素描转变的一些新理念，由规矩走向自由，与素描构建“包容与共生”的关系。从某种意义上讲，任何形式的素描都记录了艺术家对自然的思考，体现着人类不断认识万物的能力与愿望。无论是装饰在器物上的图案，还是为绘画而作的素描草稿，艺术家们都或多或少经过了一番深入的设计。 

设计是素描的归宿，要想设计好一部作品，素描的训练是必不可少的，传统写实性素描的学习不能忽视。但是一味地如传统的素描般只是再现描绘的对象，画者只会参照景物进行写实素描，只是推敲被描绘对象的比例、明暗变化、体积感等，描绘出的作品就没有任何创意了，这种状况往往是被动的。设计者可以从设计的目的出发，选用合适的素描表现形式，从而表达设计者的创作和意图。 “素描”是出发地，“设计”是目的地。素描的“草图角色”不仅仅为绘画服务，也可以为其他的艺术甚至生活服务，如产品设计、平面设计等。

素描在平面设计中的具体应用 

①素描为平面设计创作奠定造型基础，造型是素描研究的核心。而物象造型最本质的因素是其自身内在的结构。在创作平面设计作品时，只有了解了一件物品或者设计对象的结构之后，才能针对其结构设计出合理、丰富的图像来。例如，可以采用对物象的平面化处理、变形、夸张以及联想等手法，也可以采用对形的象征寓意来表达主体的审美感受。而且你有了素描基础，当灵感突现时，就能够顺手准确地绘画表达出自己的想法。

对于设计，素描有结构法，还有明暗画法，在处理画面的效果时会用到很多素描方面的手法，如果素描基础不够，很多时候想画什么东西，就会感觉画得不够精准，也或者会画不出自己想表达的那种想法。所以只有熟练地掌握了素描的基本功，才能在平面设计创作中游刃有余。 

②素描为平面设计创作奠定思维基础，素描是客观物象到艺术形象的升华，客观形象的特征和思维表现的结合是素描的构成原理。在平面设计中，除了视觉效果的表观外，思维的表达同样也是至关重要的，其中，素描形式是思维最简洁明了的表现形式。同时，素描也是表达自己创意的最好体现，不管是与客户沟通还是自己要表达创意，都离不开平面图稿的表现。素描是单色绘画，它的一个很大的优点是所用绘画工具携带方便，可以及时地捕捉灵感来源。同时传统素描的草图角色使得设计师可以随意更改创意。平面设计需要素描，因为素描是延续设计思维的手段，展示构思的方法。